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此次展览展出艺术家白明的绘画与陶瓷作品55件(组),包括陶瓷、油画和水墨等代表作品,完整地呈现了白明的艺术探索。在展览中,我们可以看到艺术家用中国传统的瓷这种语言作为主塑的媒体,也画材料、画油画、画水墨,做装置,可以看到艺术家对于材料本身的探索,以及在生活细微的地方去感知材料本身的微妙反应,比如一块肌理,一块色彩,一条自己并没有意识去控制的线条,无意识之中不小心打在水墨上的茶,泥土的裂痕,油彩的流动,就是这样的东西,使得白明成功地扩展了艺术的疆界。
此次展览展出的作品包括“蜘蛛(母亲)”系列、“细胞”系列装置艺术、“人物”系列雕塑以及她晚年以纺织物为核心的作品。步入展厅,映入眼帘的便是两件巨大的作品《妈妈》(1999年)和《日侵蚀了夜,还是夜侵蚀了日?》(2007年),其中《妈妈》这边作品便是大家所熟知的“大蜘蛛”,虽然蜘蛛看起来有点吓人,但置身蜘蛛巨大的肢节下时,却给人一种安全感,在展览中还可以看到很多其他各种体量和媒材的蜘蛛作品;作品《日侵蚀了夜,还是夜侵蚀了日?》是一件面镜体雕塑,它放置在这儿,照到了蜘蛛本身,如同照到了艺术家自己。艺术家在这件作品中,探讨时间与对立。 D公众认知及影响力: A学术性: 本届双年展便是这样一个化学实验场,龟裂的大地,碎裂的墙面,散落的石头,不仔细观看的话会以为是用坚硬的混凝土或者石头创作的作品,但走进细看的话,会发现这一切都是用羊毛创造的假象,作品实为羊毛编织梳理与染色而成。创作者通过极为细致的编织与造型,将羊毛这种柔软的材质造就成如岩石一般的造型,同时保留部分羊毛纤维的机理感,营造出草地侵蚀下的碎石路。 策展理念:用“花园”还原一位艺术家的人生
策展理念:呈现中国雕塑的多元性、创新性、前瞻性 《观察者》(1947-1949年):在《观察者》(左二)中,观察者的心理状态由人物头顶上用于平衡的物件所体现。而《柱子》 (1947-1949年)(左一)清楚地显示出建筑与人物之间的关联。这应该是布尔乔亚第一次将镜子运用在其作品中。(龙美术馆(西岸馆)展览现场 ) B策划执行: 此次展览分为室内部分和室外部分组成。室外公共环境部分包括以彩钢板为主体材料的《彩虹11.8》、《漂浮的彩虹》、《清除》等等,其中《生长计划》室内部分与室外部分形成关联和呼应。室内部分包括《金草》,《草》文献和影像、装置。此次谭勋把“芥子园画谱”里面的树、石、山水等等作为符号,都用城市生活中废弃的“什物”给再现出来,别有一种“颓废美学”的意味。 此次展览,蒂特曼大部分选择的是小尺幅的画,这样作品就可以与环境结合的更加紧密,同时,策展人的策划也考虑到了展场白天与晚上的环境变化,还有作品在环境中的位置,比如作品《十一个樱桃》放置的位置两边都有门,通常展览中是不会这样放的,艺术家也觉着把门关起来比较好,但在策展人看来,这样放置更加有家的感觉:“不,这里是一个家。平常家里不会这样的。” 手中高举着一只巨大的“窜天猴”,点燃后却不放手;给一张白色桌子绑上一组红色的氢气球,在桌子升空过程中,一人射击气球,桌子摔落地面;围着柱子绕圈骑车,车后的黄色胶带一圈圈缠绕在柱子上;在一座看上去像火山的山顶点燃炸药,模拟火山喷发的场景……这些影像中所记录的便是艺术家的作品,乍看起来会觉着无聊,但细细品味又会觉着非常的有意思。 刘野个展“寓言叙事”现场 图片由Prada荣宅提供 “刘野的作品被陈列在各个楼层的展厅里,我们可以去欣赏他的每部作品,去感受作品背后的一个个动人的故事,就好像每个作品都是一本书的封面,韵味无穷。我们几乎相信这位独一无二的画家的作品已经与这种环境融为一体。”策展人乌多·蒂特曼讲到。
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