雅昌月度(2018年11月)策展人影响力榜单

而关于展览的主题，策展人张未表示：“未知数，一切都还是未知的数。成数与变数，挣扎其间，也孕育于现在。选择与艺术家谭勋合作。他拥有一种对当下而言极具可贵的能力，善于用城市变迁过程中的废弃材料来创作艺术作品，让这些建筑废料能够在中国式的情感与非遗的精湛技艺中得到重生。这些主题不仅是中国当下发展的关隘，也是世界艺术近年来不断深刻反省的核心命题。”

B策划执行：

展厅现场：蔡国强作品，上海宝龙美术馆馆藏

C现场效果：

此次展览展出艺术家“娜娜”系列、“射击”系列等在内的代表性作品近百件，展场以妮基-圣法勒花费二十年时间打造的“塔罗花园”为灵感，在今日美术馆一号馆主厅巨大的展示空间复原了“塔罗花园”的部分代表性元素。同时，展厅中更有妮基-圣法勒的精彩纪录片播放，通过妮基-圣法勒的自述及历史图像还原的方式，让观众踏着时间的音轨阅读妮基-圣法勒四十年的艺术历程。

作品：椅子(男性)

岳艳娜：《空》

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在展场上可以看到很多色彩丰富、体型丰满的“娜娜”系列雕塑，颠覆了艺术中女人的形象，才外还有各种造型夸张的动物造型或者建筑，在其中我们可以感受到艺术家的恐惧以及她的快乐。

漂浮的彩虹彩钢板、铆钉、浮力板 / 480cm×450cm×2 / 2018

策展人：高鹏“妮基-圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”今日美术馆

磁铁、影像、石头、金属、竹子、陶瓷、木头、玻璃、泡沫、羊毛、纸、铜板、刺绣、水泥、亚克力、刀片、水、空气、棉花糖、光、泥土、脑电波……当这些材料与雕塑相遇，会产生怎样的化学反应呢？

比如在开幕式上，艺术家启动他的作品《椅子》，正式开启了“水循环”，“来自湖中的水，也必将回归湖中。”展览现场，他还创作了作品《气球与椅子》，艺术家将红色气球放置在椅子下方，然后用一根管子给气球充气。随着气体越来越多，红色气球渐渐从椅子下方鼓起，它开始鼓起并把椅子翻转了过来，一股巨大的不可名状的对未来的爆炸的危险预感，笼罩在整个现场，靠前的人群开始紧张起来，一部分观众开始后退，而艺术家本人却在那里归然不动。随着气球变大到椅子的数倍，最后的爆炸终于响起来了，人群在惊奇之中爆发出欢呼和掌声。

策展人：Udo Kittelmann “寓言叙事”刘野个展 Prada荣宅

开幕式合影

B策划执行：

B策划执行：

D公众认知及影响力：

11月9日 策展人: 吕澎“艺术史：40x40”（点击查看艺术看展） 上海宝龙美术馆

D公众认知及影响力：

马埃乐自2014年赛努奇博物馆“白明——绘画与陶瓷”个展开始，持续关注与梳理艺术家创作脉络，他认为：“白明的作品，昭示着半个世纪以来的东方文化与西方文化交流，在经历过抽象主义与亚洲传统之间的激烈对话之后，进入了一个卓有成效的崭新阶段。他代表了中国新的一批当代艺术家，他们有着充分的文化自信，他们的艺术根植中国传统文化，尝试展现中国艺术内生的能量，加上对西方技法和风格的兼收并蓄，正在努力书写中国自己的理论、美学以及历史，以证明中国艺术的创新能力。”

A学术性：

E国际化能力：

11月22日 策展人：高鹏“妮基-圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”（点击查看艺术看展）今日美术馆

展厅现场

D公众认知及影响力：

卢征远表示：“社会学上有‘草芥’ (草介)之意，专门用来比喻微不足道的东西。但在谭勋这里，他发动身边的人在世界各地凝视一株野草，用非物质遗产为每一株草赋予有力的存在感，他感性而又不偏激，介入现实之后对人性的报以关怀。”

展览现场：棉花糖、空气、水都可以是雕塑？

刘野个展“寓言叙事”现场 刘野作品《匹诺曹》 图片由Prada荣宅提供

展览现场：在故事中感知故事

艺术家于2012年上海双年展上创作的作品《蓝色球》

而在策展人李振华看来，“罗曼·西格纳：影像 一九七五至一九八九和现在”作为一场不懈努力却未设终点的展览，是一个经历、时间、地点和不间断的事件。

D公众认知及影响力：

金草铁丝、24K金 / 20cm×20cm/株 / 可变尺寸 / 2018

E国际化能力：

11月4日，“白明——光明之碑”白明个展在法国巴黎F.L艺术空间开幕。本次展览主题为“光明之碑”，不仅象征着白明的艺术成就，还表达了对于中法交流的先驱“谢阁兰（Victor Segalen）”的致敬。谢阁兰是法国著名诗人、作家、汉学家和考古学家，同时还是一名出色的医生和民族志学者，其一生深爱中国，沉醉研究中国传统的“碑拓”，并出版过《古今碑录》一书。

E国际化能力：

比如作品《彩虹11.8》是由七十块彩钢板组建起的大型装置作品。　2017年冬，谭勋的工作室被拆，他在工作室被拆除前的最后一个月，利用工作室拆解下的彩钢板制作了第一组彩钢石作品。在此次的艺术计划中，《彩虹11.8》被艺术家放大到了前所未有的尺码，纪念碑似的伫立在浦江华侨城的广场上，用自身的质料见证着上海乃至这个转型期国家的发展速度与问题。

策展人将中国当代艺术40年的历史，划分为3个阶段：1978年至1989年的解放思想；1989年至1999年的艺术思维获得自由，最后2000年至2018年的艺术全球化。而40位代表性艺术家分别是：罗中立、尚扬、陈丹青、何多苓、黄锐、毛旭辉、夏小万、傅中望、谷文达、黄永砯、张培力、朱新建、刘小东、方力钧、岳敏君、刘炜、王广义、张晓刚、马六明、丁乙、洪磊、隋建国、展望、徐冰、余友涵、尹朝阳、杨福东、李松松、宋冬、邱志杰、尹秀珍、汪建伟、毛同强、姜杰、向京、毛焰、叶永青、曾梵志、周春芽、李山、蔡国强。

材料板块 孙昀作品

此次展览展出了罗曼·西格纳1975年至1989年间8毫米影像的珍贵现场，共205件作品，由100台投影机，构成其工作的图像宇宙。一件在2012年上海双年展上的作品《蓝色球》，以及麓湖·A4美术馆委托创作的《椅子》装置（唯一一件在中国的委托创作作品），构成了过去和现在的联系。

作品：昨夜我做了一个梦

策展人吕澎对过去四十年中发生的艺术事件和活动中的艺术家进行了一次具有艺术史意义的案例选择，通过40位艺术家各自的工作及其成果，将四十年来的艺术问题串联起来，勾画了从1978年到2018年这四十年的中国当代艺术史。

孙振华表示，本届双年展强调创新性、前瞻性，新作是展示的重点，想要呈现给观众一个耳目一新的双年展，在雕塑艺术领域甚至是在整个艺术范围内起到引领性的作用，而主题不同既是“和而不同”，也是今天中国雕塑现实状态的客观写照，反观中国雕塑的发展，只有不同，才能发展和进步。

从左至右：路易丝·布尔乔亚伊斯特顿基金会主席杰瑞·格罗威、龙美术馆馆长王薇、策展人菲利普·拉瑞特-史密斯

11月2日 策展人：菲利普·拉瑞特-史密斯“永恒的丝线”路易丝·布尔乔亚个展（点击查看艺术看展） 龙美术馆（西岸馆）

C现场效果：

刘野个展“寓言叙事”现场 刘野作品《米菲结婚了》（右）《罗密欧》（左） 图片由Prada荣宅提供

D公众认知及影响力：

E国际化能力：

A学术性：

策展人：孙振华 吕品昌及策展团队 2018中国大同雕塑双年展

11月23日 策展人：孙振华 吕品昌及策展团队 2018中国大同雕塑双年展（点击查看艺术看展） 中国雕塑博物馆

C现场效果：

展览现场：隐藏在作品里的艺术史

11月10日 策展人：Udo Kittelmann “寓言叙事”刘野个展（点击查看艺术看展） Prada荣宅

展览现场，100台投影机播放着艺术家的作品。

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刘野个展“寓言叙事”现场 图片由Prada荣宅提供

策展理念：“永恒的丝线”串联起艺术家一生

A学术性：

此次展览的作品没有按时间、主题来划分，观众可自由选择观展路线，在观展的过程中，时不时的会有一些惊喜，因为你不知道在下一个房间会看到什么样的作品，比如展厅二楼的一间房中，只展示了一件小幅作品《匹诺曹》，硕大的朱红色墙壁与这件作品的尺幅形成鲜明对比，同样在二楼，另一间房分别挂着《罗密欧》《切特·贝克》以及《米菲结婚了》。

清除行为 / 480m×270cm / 2018

策展理念：用作品和房子讲一个故事

展厅现场